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Academic Year/course: 2023/24

278 - Degree in Fine Arts

25138 - Action Art


Syllabus Information

Academic year:
2023/24
Subject:
25138 - Action Art
Faculty / School:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Degree:
278 - Degree in Fine Arts
ECTS:
8.0
Year:
4 and 3
Semester:
Annual
Subject type:
Optional
Module:
---

1. General information

1. Basic Information

1.1. Objectives of the subject

The subject and its expected results respond to the following approaches and objectives:

These approaches and objectives are aligned with the following Sustainable Development Goals (SDGs)

5. Gender Equality

10. Reducing Inequalities

The poetic contributions that from the context of contemporary art will influence the practice of performance, are, among others: Marcel Duchamp's Fountain (1917) or John Cage's 4'33'' (1952) together with the recognition that any image, object, action or noise can be considered a compositional element of an artistic work, will mean the advent of the metaphor as an artistic work in itself. However, as we have been verifying, the body in movement as an artistic work has meant an interdisciplinary artistic container in its form and content. Therefore, the use of metaphor in the performance piece will not only imply a solution to reduce budgetary aspects regarding the realization of the artistic work (the same thing that happens in the cinematographic work), but it will also be the way to approach all those artists without a technical acquisition of the use of the body in movement as a matter of composition (dance/musical training), and thus be able to compose an artistic work from the superimposition of any element on the central support of the piece: the body.

 Undoubtedly, the methodology by which the visual artist will be able to elaborate performative artistic projects will correspond mainly to their ability to become familiar with the use of improvisation, in the space/time context where the action of the body is the protagonist, which, together with all those elements that from the interaction can provide any kind of symbolism or metaphorical sense, will lead to the poetic conformation: the artistic work.

1 To know through a review and critical analysis the role of Performance and its artistic objectualization through the appearance of video in the 60s.

2 To learn to uninhibit and use the skeletal-muscular structure of the human body in the artistic-spatial-temporal piece.

3 To know how to represent the body in movement through the application of interactivity between simulated actions, improvisation, sound, and scenography at the time of its public exhibition on stage or in another place of presentation.

4 To use symbolic and metaphoric resources to conform the performative piece free of a kinetic conformation.

1.2. Context and meaning of the subject in the degree syllabus

The Arts of Action focuses its objectives on the knowledge and deepening of the whole operative and technical apparatus that involves an approach to the language of the body in movement. By taking this subject the student will be equipped with great information and skills in the field of art direction, scenic and performative, where learning the technique of all those tools that are essential to know how to use the body in movement will be complemented by different methods within the workshop practices, such as sound and scenery or props.

1.3. Recommendations to take the subject.

Basic mastery of ICT's and use the human body as the main element of analysis, experimentation and artistic composition, interacting on different convergent media, such as: moving image, light, object, sound and metaphor.

2. Learning results

The student, in order to pass this subject, must demonstrate the following results...

1 Acquisition of spatial/temporal technical knowledge from the study of the experimentation carried out in the artistic composition through the use of the body in movement, from the scenic, dance and perfomatics practice.

2 Rigor in the criteria of analysis and study on the continuity in the structure of the performative work from the scenic experimentation, which focuses on the rhythmic, luminic, spatial and temporal correspondences that are established in the presentation of the use of the body in movement within the artistic piece.

3 Training to establish poetic discourses through the use of the body based on the use of metaphor 

3. Syllabus

1st week. Presentation of the subject. Seminar: new dance/performance

2nd week. Skeletal-muscular structure, kinaesthetic memory and improvisation. 0th practice: Skeletal-muscular structure 

3rd week. Skeletal-muscular structure, kinaesthetic memory and improvisation. 0th practice: The skeletal-muscular structure.

4th week. Skeletal-muscular structure, kinaesthetic memory and improvisation. 0th practice: Kinaesthetic memory

5th week. Skeletal-muscular structure, kinaesthetic memory and improvisation. 0th practice: Improvisation -Portfolio delivery-.

6th week. Improvisation and intermedia performative composition. 1st practice: Body in movement, object and metaphor.

7th week. Improvisation and intermedia performative composition. 1st practice: Body in movement, object and metaphor.

7th week. Improvisation and intermedia performative composition. 1st practice: Body in movement, object and metaphor.

9th week. Improvisation and intermedia performative composition. 1st practice: Body in movement, object and metaphor -Portfolio delivery-.

10th week. Improvisation and intermedia performative composition. 2nd practice: Body in movement, light and metaphor.

11th week. Improvisation and intermedia performative composition. 2nd practice: Body in movement, light and metaphor.

12th week. Improvisation and intermedia performative composition. 2nd practice: Body in movement, light and metaphor -Portfolio delivery-.

13th week. Improvisation and intermedia performative composition. 3rd practice: Body and image in movement and metaphor.

14th week. Improvisation and intermedia performative composition. 3rd practice: Body and image in movement and metaphor.

15th week. Improvisation and intermedia performative composition. 3rd practice: Body and image in movement and metaphor -Portfolio delivery-

16th week.  Improvisation and intermedia performative composition. 4th practice: Body in movement, sound, text and metaphor

17th week.  Improvisation and intermedia performative composition. 4th practice: Body in movement, sound, text and metaphor

18th week.  Improvisation and intermedia performative composition. 4th practice: Body in movement, sound, text and metaphor -Portfolio submission-

19th week.  Improvisation and intermedia performative composition. 5th practice: Body and image in movement, light, object, sound, text and metaphor.

20th week.  Improvisation and intermedia performative composition. 5th practice: Body and image in movement, light, object, sound, text and metaphor.

21st week.  Improvisation and intermedia performative composition. 5th practice: Body and image in movement, light, object, sound, text and metaphor -Delivery of portfolio-.

22nd week 

23rd week

24th week. Idem

25th week. -Delivery of the portfolio-5th practice

26th week. Written test and delivery of the final portfolio

27th week. Overall test

4. Academic activities

Seminar:  New dance/performance -theory- September

1 Delivery of the exercise on Skeletal-muscular structure, kinaesthetic memory and improvisation. Deadline: October

2 Submission of five exercises on Improvisation and intermedia performative composition :

-Body in movement, object and metaphor. Deadline: October-November

-Body in movement, light and metaphor. Deadline: November-December

-Body and image in movement and metaphor: Deadline: February

-Body in movement, sound, text and metaphor. Deadline: March

-Body and image in movement, light, object, sound, text and metaphor. Deadline: April-May

3 Written test and submission of the annual portfolio. Deadline: May

5. Assessment system

CONTINUOUS ASSESSMENT

1 Prior to the delivery of the personal work, students must demonstrate the acquisition of the objectives proposed by in the subject through the delivery of the portfolio, which will include all the work done during the term. 

The portfolio grade will account for 45% of the student's final grade for this subject. The student who does not submit the portfolio will have to take an exam for the entire subject.

2 The personal work will consist of a multimedia public exhibition of a space/time composition whose compositional elements used and presented within the artistic work will be: the body and moving image, sound, light and metaphor.  Once the personal work is completed, exhibited in a public exhibition and delivered in a digital file, its grade will be 55% of the final grade.

GLOBAL ASSESSMENT

Those students who opt for the global evaluation, who do not pass the subject or those who wish to improve their grade must sit for the exam by taking a theoretical-practical test divided into two parts:

-Multi-media presentation of a composition on stage or in an exhibition space, where the work of the moving body interacts with objects, light, sound, moving image and metaphor.

Written test

_______

GLOBAL TEST

All students are entitled to a global test to pass the subject or to improve the grade obtained  Students attending the exam must be punctual on the day and at the time indicated in the exam notice, otherwise they will be considered as "No Show".

 

SECOND CALL

The evaluation in the second call, to which all students who have not passed the course will be entitled, will be carried out by means of a global test that will take place in the established period


Curso Académico: 2023/24

278 - Graduado en Bellas Artes

25138 - Arte de acción


Información del Plan Docente

Año académico:
2023/24
Asignatura:
25138 - Arte de acción
Centro académico:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Titulación:
278 - Graduado en Bellas Artes
Créditos:
8.0
Curso:
4 y 3
Periodo de impartición:
Anual
Clase de asignatura:
Optativa
Materia:
---

1. Información básica de la asignatura

1. Información Básica

 

1.1. Objetivos de la asignatura

 

La asignatura y sus resultados previstos responden a los siguientes planteamientos y objetivos:

Estos planteamientos y objetivos están alineados en los siguientes objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS)

5 objetivo Igualdad de género

10 objetivo Reducción de las desigualdades

Las aportaciones poéticas que desde el contexto del arte contemporáneo imprimirán a la práctica de la performance, tales como las  obras: La Fuente (1917) de Marcel Duchamp  o 4’33’’ (1952) de John Cage junto al reconocimiento de que cualquier imagen, objeto, acción o ruido puede ser susceptible en ser considerado elemento compositivo de una obra artística, va a suponer el advenimiento de la metáfora como obra artística en sí misma. Si bien, como hemos ido comprobando el cuerpo en movimiento como obra artística ha supuesto un contenedor artístico interdisciplinar en su forma y contenido. Por ello, el uso de la metáfora en la pieza performática, no solamente implicará una solución para reducir aspectos presupuestarios en cuanto a la realización de la obra artística ( lo mismo que sucede en la obra cinematográfica), sino que va a suponer la vía de aproximación de todos aquellos artistas que sin una adquisición técnica del uso del cuerpo en movimiento como materia de composición (formación dancística/musical), y de ese modo poder componer una obra artística desde la superposición de cualquier elemento sobre el soporte central de la pieza: el cuerpo.

 Sin duda, la metodología por la cual el artista plástico va a poder ser capaz de elaborar proyectos artísticos performáticos, corresponderá principalmente a su capacidad de poder familiarizarse con el uso de la improvisación, en el contexto espacio/temporal donde la acción del cuerpo es protagonista, la cual,  junto a todos aquellos elementos que desde la interacción puedan aportar cualquier tipo de simbología o sentido metafórico, le conducirán a la conformación poética: la obra artística.

 

1 Conocer a través de un análisis de revisión y crítico el papel del Performance y su objetualización artística a través de la aparición del vídeo en los años 60.

2 Aprender a desinhibir y usar la estructura esquelético-muscular del cuerpo humano en la pieza artístico-espacio-temporal.

3 Saber representar el cuerpo en movimiento mediante la aplicación de la interactividad entre acciones simutáneas , improvisación, sonorización, y escenografía a la hora de su exhibición pública en escena o en otro lugar de presentación.

4 Utilizar recursos simbólicos y metafóricos para conformar la pieza performática exenta de una conformación cinématica.

 

1.2. Contexto y sentido de la asignatura en la titulación

 

Artes de acción centra sus objetivos en el conocimiento y profundización de todo el aparato operativo y técnico que supone una aproximación al lenguaje del cuerpo en movimiento. Al cursar esta asignatura el estudiante va a dotarse de gran información y capacidades en el ámbito de la dirección de arte, escénica y performática, donde  el aprendizaje de la técnica de todas aquellas herramientas que son indispensables para saber usar el cuerpo en movimiento se complementarán junto a distintos médias dentro de las prácticas de taller, tales como el sonido y la escenografía o el atrezzo.

 

1.3. Recomendaciones para cursar la asignatura

 

Dominio básico de las TIC'S e utilizar el cuerpo humano como elemento principal de análisis, experimentación y composición artística, interactuando sobre distintos medios convergentes, tales como: imagen movimiento, luz, objeto, sonido y metáfora.

2. Resultados de aprendizaje

El estudiante, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados...

1 Adquisición de conocimientos técnicos espacio/temporales a partir del estudio de la experimentación llevada a término en la composición artística a través del uso del cuerpo en movimiento, desde la práctica escénica, dancística y perfórmática.

2 Rigor en los criterios de análisis y estudio sobre la continuidad en la estructura de la obra performática a partir de la experimentación escénica, la cual se centra en las correspondencias rítmicas, lumínicas, espaciales y temporales que se establecen en la presentación del uso del cuerpo en movimiento dentro de la pieza artística.

3 Capacitación de establecer discursos poéticos a través de la utilización del cuerpo basados en el uso de la metáfora 

3. Programa de la asignatura

1ª semana. Presentación del curso. Seminario: nueva danza/performance

2ª semana. Estructura esquelético-muscular, memoria cinestésica e improvisación. 0ª práctica: La estructura esquelético-muscular 

3ª semana. Estructura esquelético-muscular, memoria cinestésica e improvisación. 0ª práctica: La estructura esquelético-muscular.

4ª semana. Estructura esquelético-muscular, memoria cinestésica e improvisación. 0ª práctica:Memoria cinestésica

5ª semana. Estructura esquelético-muscular, memoria cinestésica e improvisación. 0ª práctica: Improvisación -Entrega del portafolio-.

6ª semana. Improvisación y composición performática intermendial. 1ª práctica: Cuerpo en movimiento, objeto y metáfora.

7ª semana. Improvisación y composición performática intermendial. 1ª práctica: Cuerpo en movimiento, objeto y metáfora.

8ª semana. Improvisación y composición performática intermendial. 1ª práctica: Cuerpo en movimiento, objeto y metáfora.

9ª semana. Improvisación y composición performática intermendial. 1ª práctica: Cuerpo en movimiento, objeto y metáfora -Entrega de portafolio-.

10ª semana. Improvisación y composición performática intermendial. 2ª práctica: Cuerpo en movimiento, luz y metáfora.

11ª semana. Improvisación y composición performática intermendial. 2ª práctica: Cuerpo en movimiento, luz y metáfora.

12ª semana. Improvisación y composición performática intermendial. 2ª práctica: Cuerpo en movimiento, luz y metáfora -Entrega del portafolio-.

13ª semana. Improvisación y composición performática intermendial. 3ª práctica: Cuerpo e imagen en movimiento y metáfora.

14ª semana. Improvisación y composición performática intermendial. 3ª práctica: Cuerpo e imagen en movimiento y metáfora.

15ª semana. Improvisación y composición performática intermendial. 3ª práctica: Cuerpo e imagen en movimiento y metáfora -Entrega del portafolio-

16ª semana.  Improvisación y composición performática intermendial. 4ª práctica: Cuerpo en movimiento, sonido, texto y metáfora

17ª semana.  Improvisación y composición performática intermendial. 4ª práctica: Cuerpo en movimiento, sonido, texto y metáfora

18ª semana.  Improvisación y composición performática intermendial. 4ª práctica: Cuerpo en movimiento, sonido, texto y metáfora -Entrega del portafolio-

19ª semana.  Improvisación y composición performática intermendial. 5ª práctica: Cuerpo e imagen en movimiento, luz, objeto, sonido, texto y metáfora.

20ª semana.  Improvisación y composición performática intermendial. 5ª práctica: Cuerpo e imagen en movimiento, luz, objeto, sonido, texto y metáfora.

21ª semana.  Improvisación y composición performática intermendial. 5ª práctica: Cuerpo e imagen en movimiento, luz, objeto, sonido, texto y metáfora -Entrega del portafolio-.

22ª semana.Ídem 

23ª semana.Ídem

24ª semana. Ídem

25ª semana.  -Entrega del portafolio-5ª práctica

26ª semana. Prueba escrita y Entrega del portafolio final-

27ª semana. Prueba global

4. Actividades académicas

Seminario:  Nueva danza/performance -teoría- Septiembre

1  Entrega del ejercicio de Estructura esquelético-muscular, memoria cinestésica e improvisación. Límite: octubre

2  Entrega de cinco ejercicios sobre Improvisación y composición performática intermendial :

-Cuerpo en movimiento, objeto y metáfora. Límite: octubre-noviembre

-Cuerpo en movimiento, luz y metáfora. Límite: noviembre-diciembre

-Cuerpo e imagen en movimiento y metáfora: Límite: febrero

-Cuerpo en movimiento, sonido, texto y metáfora. Límite: marzo

-Cuerpo e imagen en movimiento, luz, objeto, sonido, texto y metáfora. Límite: abril-mayo

3 Prueba escrita y entrega del portafolio anual. Límite: mayo

 

 

5. Sistema de evaluación

EVALUACIÓN CONTINUA

1 El alumnado previo a la entrega del trabajo personal deberá demostrar la adquisición de los objetivos propuestos por la asignatura a través de la entrega del portafolio, dentro del cual estarán incluidos todos los trabajos elaborados durante el curso. 

La calificación del portafolio supondrá el 45%  de la calificación final del estudiante de esta asignatura. Aquel estudiante que no presente el portafolio , tendrá que presentarse a examen de toda la asignatura.

2 El trabajo personal consistirá en una exhibición pública multimediática de una composición espacio/temporal cuyos elementos de composición utilizados y presentados dentro de la obra artística serán: el cuerpo e imagen en movimiento, el sonido, la luz y la metáfora.  Finalizado, expuesto en muestra pública y entregado el trabajo personal en archivo digital, su calificación será del 55% de la calificación final.

EVALUACIÓN GLOBAL

Aquellos estudiantes opten por la evaluación global, que no superen la asignatura o aquellos que consideren incrementar su nota deberán de presentarse a examen realizando una prueba teórico-práctica dividida en dos partes:

-Presentación mulimediática de una composición en escena o en un espacio expositivo, donde al trabajo del cuerpo en movimiento interactuará con objetos, luz, sonido, imagen en movimiento y metáfora.

-Prueba escrita

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PRUEBA GLOBAL

Todo el estudiantado tendrá derecho a presentarse a la prueba global para superar la asignatura o para mejorar la calificación obtenida. El estudiantado que concurra al examen deberá presentarse puntualmente el día y la hora indicada en la convocatoria, en el caso contrario se considerará como “No Presentado”.

 

SEGUNDA CONVOCATORIA

La evaluación en segunda convocatoria, a la que tendrá derecho todo el estudiantado que no haya superado la asignatura, se llevará a cabo mediante una prueba global que tendrá lugar en el periodo establecido en el calendario académico, a tal efecto, por el Consejo de Gobierno.